பாத்திரம் சார்ந்த கதைகள், சமூகம் மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்கள், கதை சொல்லும் நெறிமுறைகளுக்கு மதிப்பின்மை – இந்தக் கூறுகள் இலக்கியப் புனைகதைகளை வேறுபடுத்துகின்றன. இலக்கியப் புனைகதை என்பது பெரும்பாலும் விளக்க கடினமாக இருக்கும் வகையாகும். “தீவிரமான” புனைகதை (மற்றும் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமான நாவல்கள்) என்று பெரும்பாலும் கருதப்படுகிறது, இலக்கியப் புனைகதை எது இல்லையோ அதை அடையாளம் காண்பது எளிது. அதாவது, இது த்ரில்லர், அறிவியல் புனைகதை அல்லது காதல் போன்ற நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட வகைகளில் பொருந்தாத புனைகதையாக இலக்கிய கதை இருக்கிறது. இலக்கிய புனைகதை, அதன் தோற்றம் மற்றும் சில பிரபலமான வகைகளை நாம் எவ்வாறு வரையறுக்கிறோம் என்பதை பார்ப்போம்.
“இலக்கிய புனைகதை” வரையறை
இலக்கியப் புனைகதை வகை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் கடந்த சில தசாப்தங்களாக எந்தவகை வகைகளுடனும் எளிதில் ஒன்றுடன் ஒன்றாக உள்ளது. அதன் வரையறை ஒரு பரந்த இலக்காக இருந்தாலும், இலக்கிய புனைகதை நிச்சயமாக அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.
ரொமான்ஸ் முதல் டிஸ்டோபியன் ஹாரர் வரையிலான வகை புனைகதை தளம் சார்ந்தது, இலக்கிய புனைகதை பாத்திரத்தால் இயக்கப்படுகிறது. கதையின் எந்தவொரு செயலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்லது கதாபாத்திரங்களை பாதிக்கிறது, மேலும் இந்த தாக்கத்தை புரிந்துகொள்வதே கதையின் முழு புள்ளியாகும். புத்தகத்தின் ஒட்டுமொத்த தொனி உள்நோக்கம் கொண்டது. இலக்கியப் புனைகதை எப்போதும் மனித நிலையைப் பற்றிய ஆய்வு பெரும்பாலும் நமது வாழ்க்கையைக் கட்டுப்படுத்தும் கடினமான சமூக அல்லது அரசியல் பிரச்சினைகளை ஆராய்வதாகும். இந்த காரணத்திற்காக, இது பொதுவாக வகை புனைகதைகளை விட “தீவிரமானது” என்று கருதப்படுகிறது.
இலக்கிய புனைகதைகளை அடையாளம் காண்பதற்கான மற்றொரு வழி அதன் கதை அமைப்பு ஆகும். த்ரில்லர்கள் அல்லது அறிவியல் புனைகதைகளைப் போலன்றி, இலக்கியப் புனைகதைகள் ஒரு சூத்திரத்தைப் பின்பற்றுவதில்லை. ஒரு கதை வளைவு இருக்கலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம், அதாவது திருப்திகரமான முடிவிற்கு உத்தரவாதம் இல்லை. ஹீரோவுக்கும் வில்லனுக்கும் இடையிலான கோடு பெரும்பாலும் மங்கலாக இருக்கும், அதே போல் அவர்கள் சாதிக்க முயற்சிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் நோக்கத்தையும், அருவமான விவரங்களையும் உச்சரிக்க ஒரு நேர்த்தியான தளம் இல்லாமல் – உருவகம், குறியீடு அல்லது உருவகம் வழியாக எடுத்துக்காட்டாக – கதையைச் சொல்வதில் பெரிய பங்கு வகிக்கிறது.
இலக்கிய புனைகதைகளின் வரலாறு
பல வழிகளில் இயங்கும், இலக்கிய புனைகதைகளின் தோற்றம் நாவலின் தோற்றத்தைப் பின்பற்றுகிறது. ஒரு மேற்கத்திய நாவலின் ஆரம்பகால உதாரணங்களில் ஒன்றான மிகுவல் டி செர்வாண்டஸின் தி இன்ஜினியஸ் ஜென்டில்மேன் டான் குயிக்சோட் ஆஃப் லா மஞ்சா (1605-1615) ஆகியவற்றைப் பார்க்கலாம், ஒரு பாத்திரம் எவ்வாறு செயல் மட்டும் கொண்டது அல்ல என்பதும் கதையின் மையமாக பாத்திரம் உள்ளது என்பதைப் பார்க்கலாம். சாகசங்கள் ஏராளமாக இருந்தாலும், காலப்போக்கில் டான் குயிக்சோட்டின் உளவியல் நிலையில் அவற்றின் தாக்கம் நாவலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது.
அடுத்த 300 ஆண்டுகளில், சமகால சமூகப் பிரச்சினைகளைக் கையாள்வதற்கு எழுத்தாளர்கள், வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களுக்கான சட்டப்பூர்வமான அறிவுசார் வழியாக நாவல் வெளிவருகிறது. நாவல்கள் இப்போது அரசியலில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கு பொறுப்பாகும், மேலும் அவற்றின் பாத்திரங்கள் ஒரு பெரிய சமூக அல்லது உளவியல் உரையாடலுக்குள் அடையாளங்களாக மாறுகின்றன. சார்லஸ் டிக்கன்ஸின் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் கரோல் (1843) எபினேசர் ஸ்க்ரூஜை நமக்குத் தருகிறது, இது அவர்களின் சொந்த பேராசையால் ஆழமாக சேதமடைந்த ஒருவரை விவரிக்க பயன்படுத்துகிறோம். ஹாரியட் பீச்சர் ஸ்டோவின் அங்கிள் டாம்ஸ் கேபின் (1852), அடிமைத்தனத்தை நோக்கிய அமெரிக்க மனப்பான்மையைத் தூண்டிவிடுவதால், அது உள்நாட்டுப் போரின் தீப்பொறிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.
சமூகத்தின் மீதான நவீனத்துவத்தின் கவலைகள் மற்றும் தனிநபர்களாகிய நம்மீது அதன் விளைவுகள் 1800களின் பிற்பகுதியில் இலக்கியப் புனைகதைகளின் தரநிலையாகும். 1900 களின் முற்பகுதியில், இலக்கியப் புனைகதைகள் உணர்வின் நீரோடையைத் தழுவி, மனித அனுபவத்திற்கு நம்மை இன்னும் ஆழமாக அழைத்துச் சென்றது. வில்லியம் பால்க்னர் தி சவுண்ட் அண்ட் தி ப்யூரி (1929) என்ற ஒரு பாத்திரத்தை, பென்ஜியின் எண்ணங்களுக்கு மத்தியில் வாசகர்களை வைத்து பிரபலமாகத் திறக்கிறார். சூழல் அல்லது காலவரிசைக் கதை கூட இல்லாமல், நமக்கான கதைத்திட்டத்தை நாமே கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.
இரண்டாம் உலகப் போரின் பயங்கரங்களுக்குப் பிறகு, பின்நவீனத்துவ நாவல்கள் எல்லைகளை மேலும் தள்ளுகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் அன்றைய ஒழுக்கத்தை இன்னும் கேள்விக்குள்ளாக்கும் அதே வேளையில், அவை உண்மை அல்லது புறநிலை யதார்த்தம் கூட உள்ளன என்ற கருத்தை சவால் விடுகிறது. ஜோசப் ஹெல்லரின் கேட்ச்-22 (1961), அல்லது மர்லின் ராபின்சனின் ஹவுஸ் கீப்பிங்கின் (1980) பெண்கள் ஒரு குடும்பமாக அவர்களை எப்படி வரையறுப்பார்கள் என்ன செய்ய மாட்டார்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்கும் விதத்தில், கேப்டன் யோசரியன் சுதந்திர விருப்பத்தின் அபத்தமான போராட்டத்தைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள் .
இலக்கிய புனைகதை வகைகள்
பாத்திரம் சார்ந்த கதைகள், சமூக மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்கள், கதைசொல்லல் நெறிமுறைகளுக்கு மதிப்பின்மை – இந்தக் கூறுகள் இலக்கியப் புனைகதையை வேறுபடுத்துகின்றன.
சமகால இலக்கியப் புனைகதைகள் சரியான நேரத்தில் சமூகப் பிரச்சினைகள் அல்லது அரசியல் தருணங்களைக் கையாள்கின்றன. ஜிவானீஸ் ரூம் (1956) இல் , ஜேம்ஸ் பால்ட்வின் வாசகர்களுக்கு ஒரு உறவைத் தொடங்கும் போது வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் 1950களின் பாரிஸின் தலைசிறந்த நாட்களில் அவர்களின் பாலியல் அடையாளங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான போராட்டங்கள். அலெக்ஸ் ஷைட்கின் (2020) எழுதிய செயிண்ட் எக்ஸ் ஒரு கொலைகாரனைத் தேடும் கதையைச் சொல்கிறது, இது இனம் மற்றும் வர்க்கம் பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் அனுமானங்களால் விரைவாக சிக்கலாகிவிடுகிறது.
யதார்த்தமான இலக்கியப் புனைகதைகளில் வரும் வயதுக் கதைகள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று நாவல்கள் அடங்கும். ஜே.டி. சாலிங்கரின் உன்னதமான வரவிருக்கும் வயது நாவலான, தி கேட்சர் இன் தி ரை (1951) இல், இளம் ஹோல்டன் கால்ஃபீல்ட் தனது முன்பள்ளி வாழ்க்கையின் பாசாங்குத்தனத்திற்கு புத்திசாலித்தனமாக வளர்ந்து, நியூயார்க் நகரத்தின் தெருக்களில் நம்பகத்தன்மையைத் துரத்துகிறார். ஜூலியா அல்வாரெஸின் டைம் ஆஃப் தி பட்டர்ஃபிளைஸ் (1994) நான்கு மிராபல் சகோதரிகளின் வாழ்க்கையை கற்பனையாக்குகிறது. “லாஸ் மரிபோசாஸ்” என்று அழைக்கப்படும் சகோதரிகள் டொமினிகன் குடியரசில் ஊழல் நிறைந்த ட்ருஜிலோ ஆட்சியைக் கவிழ்க்க சதி செய்தனர், இது அவர்களில் மூவரைப் படுகொலை செய்தது.
சோதனை இலக்கிய புனைகதை கதை சொல்லும் மரபுகளை சவால் செய்கிறது. நாவல்கள் காட்சிக் கலை, கவிதை மற்றும் நனவின் நீரோடை உரைநடை ஆகியவற்றின் கலவையாக இருக்கலாம். சில சமயங்களில், வாசிப்புச் செயல் கதையின் ஒரு பகுதியாகும், வாசகருக்கு அவர்கள் உரைக்கு என்ன கொண்டு வருகிறோம் என்பதைப் பற்றி சுயநினைவை ஏற்படுத்துகிறது. டேவிட் ஃபாஸ்டர் வாலஸின் இன்ஃபினைட் ஜெஸ்ட் (1996) அடிப்படையில் நம்மை மகிழ்விப்பது பற்றிய நகைச்சுவைப் படிப்பாகும், ஆனால் இந்த அமைப்பு நூற்றுக்கணக்கான துணைக் கதைகள் மற்றும் இன்னும் அதிகமான அடிக்குறிப்புகள் வழியாகச் செல்கிறது.
தத்துவ இலக்கியப் புனைகதை வாழ்க்கையின் பெரிய கேள்விகளை ஆராய்கிறது, அதாவது: நம்மை மனிதர்களாக்குவது எது? காதல் என்றால் என்ன? நாம் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள்? ஏதாவது இருந்தால், என்ன? ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தி இடியட்டில் (1869) குட்னஸ் என்ற கருத்தைக் கையாளுகிறார் . இளவரசர் மைஷ்கின் ஒரு “நேர்மறையான நல்ல மற்றும் அழகான மனிதர்” என்று விவரிக்கப்படுகிறார், அவர் சமூகத்தின் பேராசைமிக்க, மிகவும் வஞ்சகமான கதாபாத்திரங்களுக்கு கொடூரமான விளைவுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ரிச்சர்ட் பவர்ஸின் தி ஓவர்ஸ்டோரி (2018) இயற்கை உலகில் நமது இடத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறது. ஒரு கன்னி காட்டைக் காப்பாற்ற அந்நியர்களின் குழு போராடுகையில், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஏன் இவ்வளவு அக்கறை காட்டுகிறார்கள், மற்ற சமூகம் ஏன் கவலைப்படுவதில்லை என்று கேள்வி எழுப்புகிறார்கள்.
இந்த வகைகளில் பெரும்பாலானவை ஒன்றோடொன்று ஒன்றுடன் ஒன்று மற்றும் வகை புனைகதைகளுடன் ஒன்றுடன் ஒன்று இணைகின்றன, இது இலக்கியப் புனைகதை பிரதேசத்திற்கு எளிதாக அதன் பாதையை விட்டு வெளியேறுகிறது (மார்கரெட் அட்வுட்டின் டிஸ்டோபியன் கிளாசிக், தி ஹேண்ட்மெய்ட்ஸ் டேல் , ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு). ஆனால் ஒரு உலகளாவிய கருப்பொருளைப் பயன்படுத்த முடிந்தால், அது இதுதான்: வாழ்வதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வழிகள் உள்ளன என்பதை ஒப்புக்கொள்வதைத் தவிர, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை யாரும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.
Like
Comment
Share